Что будет, если скульптура перестанет быть неподвижным объектом и станет частью живого действия? Художница Мована Чен отвечает на этот вопрос с помощью необычной техники: она измельчает бумагу, а затем буквально вяжет из нее крупные носимые конструкции.

В октябре 2026 года в лондонском театре Coronet прошел ее перформанс Questioning the Line. В нем семь участников, включая саму художницу, надели созданные ею скульптуры Body Containers и превратили их в часть общего движения.

<h3>Когда карта становится скульптурой</h3>

Мована Чен работает с бумагой уже много лет. В качестве материала она использует карты, журналы, книги и другие печатные издания, которые разрезает на тонкие полосы, а затем соединяет с помощью вязальных спиц.

Серия Body Containers появилась еще в 2005 году и со временем стала одной из главных в ее творчестве.

Особенно интересно, что для этих работ Чен часто выбирает именно карты.

В привычной жизни карта помогает определить границы, маршруты и расстояния. Художница разрушает эту функцию: она разрезает изображение территории на части, а затем соединяет их уже по другим правилам.

В результате получаются объекты, которые одновременно напоминают одежду, скульптуру и своеобразную оболочку вокруг человеческого тела.

<h3>Семь людей в одном пространстве</h3>

Для лондонского показа Чен объединила семь Body Containers, созданных в разные годы — с 2005 по 2025-й. Перформанс продолжался около 50 минут. Участники двигались вместе, иногда замирали, а иногда выстраивали сложные общие композиции.

Зрители находились совсем рядом и сидели по кругу, поэтому привычной границы между сценой и залом почти не было.

Именно движение делает эти скульптуры особенно интересными. Когда конструкции надевают на тело, они перестают быть просто арт-объектами.

Они начинают меняться вместе с человеком, реагировать на его жесты и одновременно ограничивать их. Исполнителям приходится учитывать не только собственное положение, но и движения остальных участников.

<h3>Как пандемия повлияла на проект</h3>

Идея Questioning the Line начала развиваться после пандемии, когда темы расстояния, ограничений и закрытых границ особенно остро воспринимались многими людьми. В 2023 году Чен отправилась в 21-дневное путешествие по Европе вместе с перформером Франсиско Боржесом и оператором Тайлером Вайнбергером.

Они путешествовали на фургоне и снимали Body Containers на фоне природных ландшафтов — рек, скал, гор и открытых пространств.

Для художницы эта поездка стала способом снова почувствовать свободу перемещения и одновременно поразмышлять о том, как человек выстраивает границы вокруг себя.

В природе таких четких разделений часто нет. Они появляются благодаря картам, законам и человеческим договоренностям.

<h3>Почему хрупкость становится силой</h3>

Одна из главных идей в работах Чен связана со свойствами самой бумаги. Отдельный лист легко порвать. Но если множество бумажных полос аккуратно переплести между собой, получится гораздо более прочная структура.

Для художницы это становится метафорой человеческих отношений. Соединяя хрупкие части, важно не давить на них слишком сильно и оставлять пространство для движения. Примерно тот же принцип работает и в отношениях между людьми.

В перформансе эта идея становится особенно заметной.

Участники не могут двигаться совершенно независимо друг от друга. Каждый жест влияет на общую композицию, поэтому им приходится постоянно чувствовать партнеров и подстраиваться под них.

<h3>Зрители становятся частью действия</h3>

До Лондона Questioning the Line уже показывали в других форматах, в том числе на Art Basel Hong Kong в 2025 году.

Именно там проект привлек внимание руководства Coronet Theatre, после чего появилась идея перенести его в камерное театральное пространство.

Лондонская версия оказалась особенно близкой к зрителю.

Публика сидела вокруг исполнителей и наблюдала за движением почти с минимального расстояния. Благодаря этому возникало ощущение, что зрители тоже находятся внутри общей композиции.

Граница между теми, кто создает произведение, и теми, кто его наблюдает, становилась менее четкой.

<h3>Искусство из повседневных вещей</h3>

Работы Мованы Чен показывают, как самый обычный материал может получить совершенно новое значение.

Бумажные карты перестают быть просто способом ориентироваться в пространстве и превращаются в инструмент разговора о границах, природе, человеческих связях и зависимости людей друг от друга.

При этом главная идея проекта остается довольно понятной.

Хрупкость не всегда означает слабость. Иногда именно соединение множества уязвимых элементов создает прочную систему.

В случае Чен эта мысль становится не только философской, но и буквально видимой: бумага, которую легко порвать руками, превращается в сложную конструкцию, способную двигаться вместе с человеком.